SHKREPËTIMA
petrit halilaj$ 0
Este catálogo se publica con motivo de la exposición Petrit Halilaj. Shkrepëtima comisariada por Leonardo Bigazzi y celebrada en la Fondazione Merz del 29 de octubre de 2018 al 17 de febrero de 2019.
"En los últimos años, Petrit Halilaj ha logrado transformar su propia biografía y la historia reciente de su nación, Kosovo, en materia viva para sus obras. A pesar de trabajar con una dimensión pública y colectiva, su obra se origina a menudo en una experiencia personal, y suele ser el resultado de un proceso íntimo compartido con las personas más queridas. Utilizando la escultura, el vídeo, la performance y el dibujo, Halilaj ha desarrollado una profunda reflexión sobre los mecanismos de construcción de la identidad cultural, sobre el valor de la memoria y sobre el papel del arte en la conformación de la conciencia colectiva en la sociedad contemporánea. Shkrepëtima es un proyecto que también incluye las exposiciones individuales en el Paul Klee Zentrum de Berna y la performance que se celebró en las ruinas de la antigua Casa de Cultura de Runik, que durante más de treinta años había sido el símbolo de la identidad cultural de sus ciudadanos. Toda la comunidad participó en el proyecto, a través de presentaciones, reuniones y un taller con alumnos de primaria. La última etapa de todo el proyecto fue la recontextualización, en forma de esculturas e instalaciones monumentales, de los decorados, el vestuario y el atrezzo de la representación en el espacio expositivo de la Fondazione Merz de Turín. Las imágenes de la performance se muestran en un vídeo monocanal (Shkrepëtima, 2018) en el que se alternan partes de la filmación 4K de la performance con las realizadas por el artista de forma más subjetiva con su Go-Pro en el interior de las ruinas de la Casa de la Cultura antes de la reurbanización. Este tipo de filmaciones, deliberadamente de estilo "amateur", son parte integrante del proceso de investigación de Halilaj y constituyen hoy la mayor parte de su producción de vídeo. Cada proyecto genera decenas de horas de metraje realizado por el artista, a menudo con fines de documentación, y en la mayoría de los casos no se utiliza en la producción de una obra. Podríamos añadir que el título Shkrepëtima resume la esencia misma de la visión del artista. El arte puede ser una "chispa" capaz de reiniciar un proceso de reflexión sobre nuestra identidad, y representa una oportunidad para imaginar hipótesis alternativas allí donde la política y la economía actuales ya han fracasado claramente. El destino de la Casa de la Cultura de Runik seguía siendo incierto, pero tras la representación el Ministerio de Cultura ordenó la inclusión del edificio en la lista de bienes declarados de interés nacional, lo que garantiza su futura restauración. Así pues, en los últimos años, la obra de Halilaj ha buscado soluciones concretas a problemas reales utilizando no sólo la libertad, sino también las economías del sistema artístico. Todo el mundo debería tener derecho a acceder a la belleza, no sólo quienes pueden permitirse entrar en un museo o viven en una ciudad occidental. Aunque en contextos diferentes y a escalas distintas, los procesos recuerdan la práctica de artistas comprometidos socialmente como Theaster Gates. Al intervenir directamente sobre los procesos de construcción de la historia colectiva de su comunidad, y al acercarla a sus orígenes, Halilaj propone una reflexión universal sobre el potencial del arte y su poder para transformar la realidad. Pero también sobre el papel fundamental que puede desempeñar en la construcción de la conciencia histórica de un pueblo y en la gestión de las responsabilidades de la memoria, para que ésta sea inclusiva y, por tanto, capaz de rechazar una retórica nacionalista. Partiendo de la historia de un pequeño país aparentemente alejado de nosotros, Halilaj nos recuerda que sólo a través de una profunda conciencia de nuestro pasado podemos asumir la responsabilidad correcta de construir el futuro". (Leonardo Bigazzi)
"En los últimos años, Petrit Halilaj ha logrado transformar su propia biografía y la historia reciente de su nación, Kosovo, en materia viva para sus obras. A pesar de trabajar con una dimensión pública y colectiva, su obra se origina a menudo en una experiencia personal, y suele ser el resultado de un proceso íntimo compartido con las personas más queridas. Utilizando la escultura, el vídeo, la performance y el dibujo, Halilaj ha desarrollado una profunda reflexión sobre los mecanismos de construcción de la identidad cultural, sobre el valor de la memoria y sobre el papel del arte en la conformación de la conciencia colectiva en la sociedad contemporánea. Shkrepëtima es un proyecto que también incluye las exposiciones individuales en el Paul Klee Zentrum de Berna y la performance que se celebró en las ruinas de la antigua Casa de Cultura de Runik, que durante más de treinta años había sido el símbolo de la identidad cultural de sus ciudadanos. Toda la comunidad participó en el proyecto, a través de presentaciones, reuniones y un taller con alumnos de primaria. La última etapa de todo el proyecto fue la recontextualización, en forma de esculturas e instalaciones monumentales, de los decorados, el vestuario y el atrezzo de la representación en el espacio expositivo de la Fondazione Merz de Turín. Las imágenes de la performance se muestran en un vídeo monocanal (Shkrepëtima, 2018) en el que se alternan partes de la filmación 4K de la performance con las realizadas por el artista de forma más subjetiva con su Go-Pro en el interior de las ruinas de la Casa de la Cultura antes de la reurbanización. Este tipo de filmaciones, deliberadamente de estilo "amateur", son parte integrante del proceso de investigación de Halilaj y constituyen hoy la mayor parte de su producción de vídeo. Cada proyecto genera decenas de horas de metraje realizado por el artista, a menudo con fines de documentación, y en la mayoría de los casos no se utiliza en la producción de una obra. Podríamos añadir que el título Shkrepëtima resume la esencia misma de la visión del artista. El arte puede ser una "chispa" capaz de reiniciar un proceso de reflexión sobre nuestra identidad, y representa una oportunidad para imaginar hipótesis alternativas allí donde la política y la economía actuales ya han fracasado claramente. El destino de la Casa de la Cultura de Runik seguía siendo incierto, pero tras la representación el Ministerio de Cultura ordenó la inclusión del edificio en la lista de bienes declarados de interés nacional, lo que garantiza su futura restauración. Así pues, en los últimos años, la obra de Halilaj ha buscado soluciones concretas a problemas reales utilizando no sólo la libertad, sino también las economías del sistema artístico. Todo el mundo debería tener derecho a acceder a la belleza, no sólo quienes pueden permitirse entrar en un museo o viven en una ciudad occidental. Aunque en contextos diferentes y a escalas distintas, los procesos recuerdan la práctica de artistas comprometidos socialmente como Theaster Gates. Al intervenir directamente sobre los procesos de construcción de la historia colectiva de su comunidad, y al acercarla a sus orígenes, Halilaj propone una reflexión universal sobre el potencial del arte y su poder para transformar la realidad. Pero también sobre el papel fundamental que puede desempeñar en la construcción de la conciencia histórica de un pueblo y en la gestión de las responsabilidades de la memoria, para que ésta sea inclusiva y, por tanto, capaz de rechazar una retórica nacionalista. Partiendo de la historia de un pequeño país aparentemente alejado de nosotros, Halilaj nos recuerda que sólo a través de una profunda conciencia de nuestro pasado podemos asumir la responsabilidad correcta de construir el futuro". (Leonardo Bigazzi)
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