{"title":"ver todos","description":"","products":[{"product_id":"bolsa-kurimanzutto-libros-tote-bag-negra","title":"KURIMANZUTTO LIBROS - TOTE BAG NEGRA","description":"\u003cp\u003ebolsa de kurimanzutto libros, edición limitada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003enegra.\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":22471661617216,"sku":"CO-KMLIBROS-001","price":140.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/km_libros_negro3.jpg?v=1575505650"},{"product_id":"bolsa-kurimanzutto-libros-tote-bag-roja","title":"KURIMANZUTTO LIBROS: TOTE BAG ROJA","description":"\u003cp\u003ebolsa de kurimanzutto libros, edición limitada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eroja.\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":22492579135552,"sku":"CO-KMLIBROS-002","price":140.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/rojo_km_libros_1.jpg?v=1575505700"},{"product_id":"grid-bloc-in-five-folds","title":"HAEGUE YANG - GRID BLOC IN FIVE FOLDS (INGLÉS)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrid Bloc Square - Five Folds\u003c\/em\u003e es la cuarta edición de la serie \u003cem\u003eGrid Bloc\u003c\/em\u003e de Haegue Yang, y toma la forma de una pila de hojas de papel cuadriculado pegadas con varios patrones y combinaciones de cuatro colores. Inspirado por el lenguaje de la geometría simétrica islámica con una orientación distinta hacia el movimiento cíclico, \u003cem\u003eGrid Bloc Square - Five Folds\u003c\/em\u003e se basa en el principio de un patrón de cinco pliegues. El uso de una subdivisión geométrica de un círculo en cinco partes crea una variedad de patrones poligonales y florales, que se revelan en combinaciones de cuatro colores, lo que demuestra el inmenso potencial del patrón para evolucionar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHaegue Yang inició la primera edición de \u003cem\u003eGrid Bloc\u003c\/em\u003e en 2000 como un bloque de papel cuadriculado, y se ha publicado y distribuido como un artículo estacionario desde entonces. Como reflejo de la noción de modelos, \u003cem\u003eGrid Bloc\u003c\/em\u003e ofrece posibles alternativas a los productos estándar existentes. El primer \u003cem\u003eGrid Bloc\u003c\/em\u003e (2000) tenía un tamaño A4 y la composición de sus líneas horizontales y verticales variaba, según los intervalos o subdivisiones de unidades, así como los colores que no se encontraban en los papeles de gráficos regulares. Esto fue seguido por la siguiente edición, titulada \u003cem\u003eGrid Bloc\u003c\/em\u003e A3 (2013) que se desvió del ángulo de 90 grados de los papeles de gráficos comunes al introducir las líneas con un efecto “tridimensional” o en una disposición isométrica. La primera edición cuadrada se lanzó en 2016, \u003cem\u003eGrid Bloc Square - Four Folds\u003c\/em\u003e y evolucionará en una subserie de tres libros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa elaboración del \u003cem\u003eGrid Bloc\u003c\/em\u003e refleja y permite simultáneamente el desarrollo de la serie de \u003cem\u003ecollage\u003c\/em\u003e de papel de Yang, \u003cem\u003eTrustworthies\u003c\/em\u003e (2010-en curso), que se compone de patrones de seguridad desde el interior de sobres en el fondo de un \u003cem\u003eGrid Bloc\u003c\/em\u003e \u003cem\u003ecollaged\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGrid Bloc Square - Five Folds\u003c\/em\u003e se publica en colaboración con el ilustrador coreano Jeong Hwa Min. Yang y Min están planeando un bloque de cuadrícula más en un futuro cercano, para profundizar en un patrón de seis veces. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eles presses du réel, 2017\u003cbr\u003e inglés\u003cbr\u003e 72 páginas\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003epasta suave\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"gtx-trans\" style=\"position: absolute; left: 91px; top: 648px;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"gtx-trans-icon\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":22878948851776,"sku":"LI-HY-0000003","price":467.5,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/esquinas_4584a499-4514-489e-b48e-bbcf0bcc503c.jpg?v=1575504916"},{"product_id":"loophole","title":"WILFREDO PRIETO - LOOPHOLE (INGLÉS)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLoophole\u003c\/em\u003e consta de cuatro libros (y un colofón) de medidas muy reducidas, guardados todos ellos dentro de un estuche diseñado para la ocasión. Este libro amplía la serie de libros de artista de Prieto que comparten un pequeño formato y un agujero que, como protagonista principal, los acuña y atraviesa. Éste es un elemento constitutivo de reminiscencia minimalista, que podemos comprender como una deriva de su interés por aquellos objetos circulares y corpóreos que a menudo forman parte de sus esculturas, dibujos y fotografías.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa presente edición brinda, por una parte, un singular formato extremadamente pequeño —4 x 5 cm—, que nos lleva a pensar en precedentes como Dieter Rotho o Michelangelo Pistoletto, ambos interesados en realizar ediciones de pequeño formato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsimismo, el agujero circular como protagonista nos remite a una constante que se halla en las esculturas y objetos de Prieto: ya sea una moneda, un ovillo de hilo, una taza, una bala de goma de chocolate o un guisante, se trata de elementos que impulsan a contemplar la circularidad, tema recurrente en su trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLoophole\u003c\/em\u003e incluye imágenes de momentos y lugares visitados por el artista —de un billete de avión a una tarjeta de crédito, desde la factura de un desayuno en Venecia a una tarjeta de visita— que nos muestran su experiencia diaria y le ayudan a reescribir su historia personal.\u003c\/p\u003e\nArtslibris, 2018\u003cbr\u003eInglés\u003cbr\u003e 600 páginas (en cuatro tomos)\u003cbr\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":22879973212224,"sku":"CO-WP-LO-00001","price":580.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5340.JPG?v=1575506787"},{"product_id":"special-edition-medium-notebook","title":"ANRI SALA - LIBRETA - UNTITLED (SURINAMISCHE AALE)","description":"\u003cp\u003eLlibretas edición limitada diseñadas por el artista\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUntitled (surinamische aale)\u003c\/em\u003e, 2014\u003cbr\u003eTinta, coloreado a mano sobre papel\u003cbr\u003eDimensiones: 32.7 x 36.3 x 3.1 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ekurimanzutto, 2017\u003cbr\u003eCiudad de México, México\u003cbr\u003e 180 páginas cosidas\u003cbr\u003ePapel bond ahuesado\u003cbr\u003eSobre expandible en el interior\u003cbr\u003ePasta dura\u003cbr\u003e 17.2 x 10.8 cm\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":22883532734528,"sku":"CO-AS-LI-00002","price":290.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_4361_v2.jpg?v=1575506518"},{"product_id":"selected-gifts","title":"RONI HORN - THE SELECTED GIFTS (1974-2015) (INGLÉS)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Selected Gifts, 1974–2015\u003c\/em\u003e es una colección de fotografías que documentan la historia de los regalos recibidos a lo largo de la vida del artista. Recopilados juntos en este libro forman un posible autorretrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSteidl, 2016\u003cbr\u003e inglés\u003cbr\u003e pasta dura\u003cbr\u003e 28 x 30.5 cm\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":22883922280512,"sku":"LI-RH-0000001","price":850.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/files\/The_Selected_Gifts_Roni_Horn_Steidl_kurimanzutto_libros_1_6f2f380e-1dfd-448a-a4c2-58ca982abfb3.jpg?v=1779209736"},{"product_id":"ruta-de-la-enemistad-abraham-cruzvillegas","title":"RUTA DE LA ENEMISTAD","description":"\u003cp\u003eLas imágenes y los textos reunidos en este volumen son la respuesta a la convocatoria lanzada desde la publicación de nombre sobrenatural \u003cem\u003eCasper \u003c\/em\u003een su ejemplar piloto de mayo de 1998.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Solicité la participación voluntaria de los lectores en la selección de los sitios que a su juicio fueron los más horrendos y deprimentes de la ciudad más grande del mundo. En otros casos invité personalmente a otras personas cuya participación me parecía indispensable.\u003cbr\u003e A quienes colaboraron les dedico esta encuesta y les reitero mi sincero agradecimiento.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn forma de presentación he transcrito de manera íntegra el texto original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbraham Cruzvillegas”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e500 ejemplares firmados y numerados por el autor\u003cbr\u003e 1998 – 1999\u003cbr\u003e ciudad de méxico, méxico\u003cbr\u003e español\u003cbr\u003e 13.5 x 21 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25316704288832,"sku":"ED-AC-000000002","price":580.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/Abraham_Cruzvillegas_Ruta_de_la_Enemistad_portada.jpg?v=1550100306"},{"product_id":"the-logic-of-disorder-abraham-cruzvillegas","title":"THE LOGIC OF DISORDER","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Logic of Disorder\u003c\/em\u003e presenta la obra literaria de Abraham Cruzvillegas dirigida por primera vez a un público angloparlante. Reconocido a nivel internacional por sus esculturas, dibujos y pinturas, Cruzvillegas extiende su práctica artística a la pedagogía y el performance. Sin embargo, es a través de sus textos donde podemos reconocer la profundidad y el rango de su obra, así como la claridad teórica de un artista cuyo trabajo nunca deja de impresionar a sus espectadores alrededor del mundo. Los textos en este volumen están acompañados de un análisis crítico realizado por curadores e historiadores del arte como Robin Greeley, Claudio Lomnitz de la Universidad de Columbia y Mark Godfrey de la Tate Modern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditado por Robin Adèle Greeley\u003cbr\u003eTextos de Abraham Cruzvillegas, Thomas B.F. Cummins, Robin Adèle Greeley, Mark Godfrey y Claudio Lomnitz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eHarvard University Press, 2015\u003cbr\u003eCambridge, Estados Unidos\u003cbr\u003eInglés\u003cbr\u003e652 páginas\u003cbr\u003ePasta suave\u003cbr\u003e14 x 21.5 cm\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25316950245440,"sku":"LI-AC-0000006","price":1100.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/files\/coversb.gif?v=1722444952"},{"product_id":"carlos-amorales-acercamientos-a-la-obra-de-carlos-amorales","title":"ACERCAMIENTOS A LA OBRA DE CARLOS AMORALES","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación reúne una serie de textos y conversaciones dedicados a la obra del artista mexicano Carlos Amorales. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa compilación contiene textos de distinta naturaleza que abarcan desde sus primeros proyectos en los años noventa, como \u003cem\u003eAmorales vs. Amorales\u003c\/em\u003e, hasta sus últimas investigaciones y exposiciones, como la representación que realizó para el pabellón Mexicano de la bienal de Venecia en 2017 y la muestra individual organizada por el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM durante 2018. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre los textos se encuentran ensayos de catálogos, textos académicos, exploraciones literarias, críticas, análisis y reseñas. De igual forma, fueron incluidas numerosas conversaciones del artista con críticos, curadores, diseñadores, estudiantes y otros artistas, que tienen la particularidad de moverse en un terreno mucho más libre, con el ritmo propio de la conversación y el lenguaje hablado. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003esecretaría de cultura \/ editorial rm, 2018\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eciudad de méxico, méxico\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eespañol\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e422 páginas\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003epasta suave\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e16.4 x 22.5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25316964728896,"sku":"LI-CA-0000001","price":390.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/CA_-_acercamientos_2.JPG?v=1575334109"},{"product_id":"autodestruccion-6-chichimecachubo-matzerath-s13","title":"AUTODESTRUCCIÓN 6: CHICHIMECACHUBO: MATZERATH@S13","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eAbraham Cruzvillegas investiga la relación entre la materialidad y la narrativa de los lugares con sus conceptos estéticos de autoconstrucción, reconstrucción y autodestrucción, por lo que experimenta con video, performance y archivos personales y familiares, así como con investigación académica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSu proyecto \u003cem\u003eAutodestrucción 6: Chichimecachubo: Matzerath@S13\u003c\/em\u003e, se refiere a la historia de Oskar Matzerath, el protagonista de la novela de Günter Grass \u003cem\u003eEl tambor de hojalata\u003c\/em\u003e, una narración literaria proveniente de Gdansk. A partir de un grito desgarrador de Mazerath, el artista vinculó esta ficción a la historia real del compositor mexicano Julián Carrillo, un pionero de la microtonalidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ebom dia boa tarde boa noite, 2016\u003cbr\u003eberlín, alemania\u003cbr\u003e inglés y polaco\u003cbr\u003e 64 páginas\u003cbr\u003e pasta dura\u003cbr\u003e 21 x 28 cm\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25317105696832,"sku":"LI-AC-0000003","price":600.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_6441.JPG?v=1575500194"},{"product_id":"archivo-jr-plaza","title":"IÑAKI BONILLAS - ARCHIVO JR PLAZA","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEn 2003, el artista mexicano Iñaki Bonillas comenzó a trabajar con el archivo fotográfco perteneciente a su abuelo, José Rodríguez Plaza. Este ejercicio le ha permitido combinar elementos que, en un principio, parecían incompatibles: por un lado, una narrativa personal, biográfica, que consistía en anécdotas y notas de carácter individual; y por el otro, un enfoque cuasicientífico de compilación y clasificación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro \u003cem\u003eJR Plaza Archive\u003c\/em\u003e presenta una serie de análisis teóricos y literarios en voz de escritores, filósofos y poetas en torno a las veinte obras que Bonillas ha creado a partir del material del archivo de su abuelo se componen de una vasta colección de imágenes que parecen haber despertado en el artista la necesidad de explorar todas las combinaciones y variantes que existen en la labor fotográfica.\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"ESPAÑOL","offer_id":32161152991315,"sku":"LI-IB-0000002","price":600.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false},{"title":"INGLÉS","offer_id":44223400771816,"sku":"LI-IB-0000003","price":600.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/files\/J_R_Plaza_Archive_Inaki_Bonillas_kurimanzutto_libros_1.jpg?v=1769711446"},{"product_id":"textos-sobre-la-obra-de-gabriel-orozco","title":"TEXTOS SOBRE LA OBRA DE GABRIEL OROZCO","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos textos aquí reunidos fueron escritos por algunos de los teóricos e historiadores más respetados a nivel internacional. Se trata de autores que constituyen la punta de lanza del pensamiento contemporáneo sobre el arte actual. Benjamin H. D. Buchloh es considerado una de las voces críticas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, al igual que sus colegas Rosalind E. Krauss, Yve-Alain Bois, Briony Fer y Molly Nesbit, cuyas contribuciones han sido cruciales para el desarrollo de la historia del arte contemporáneo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTambién se recogen aquí textos de curadores destacados, como Francesco Bonami, Daniel Birnbaum, Ann Temkin y Hans Ulrich Obrist; así como de críticos de reconocida trayectoria: Jean Fisher, Jean-Pierre Criqui, Guy Brett y Mark Godfrey, entre otros. Esta edición incluye, además, aportaciones de los artistas Abraham Cruzvillegas y Gabriel Kuri, que han sido cercanos a Gabriel Orozco y que ofrecen una lectura interesante del trabajo de su colega y, en cierto sentido, maestro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003etextos de guy brett, benjamin h. d. buchloh, rosalind e. krauss, jessica morgan, hans ulrich obrist y ann temkin, entre otros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003econaculta \/ turner, 2015\u003cbr\u003eciudad de méxico, méxico \/ madrid, españa\u003cbr\u003eespañol\u003cbr\u003e824 páginas\u003cbr\u003e17 x 24 cm\u003cbr\u003epasta dura\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25318438240320,"sku":"LI-GO-0000007","price":790.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/files\/Gabriel_Orozco_Textos_Sobre_La_Obra_de_Gabriel_Orozco_kurimanzutto_libros_1.jpg?v=1779218599"},{"product_id":"last-days-in-chimalistac","title":"LEONOR ANTUNES - THE LAST DAYS IN CHIMALISTAC (INGLÉS)","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa exposición de Leonor Antunes en Kunsthalle de Basilea en 2013 titulada \u003cem\u003eLast Days in Chimalistac\u003c\/em\u003e fue la primera presentación completa de la artista portuguesa en Suiza. Antunes crea instalaciones y esculturas de metal, cuero y madera y confronta la historia de la arquitectura del siglo XX a través del diseño y el arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación se centra en la representación visual de la obra de Antunes y señala la fragilidad y la belleza de la arquitectura. Contiene un ensayo del director de la Kunsthalle de Basilea y comisario Adam Szymczyk, y textos de Clara Porset, Anni Albers y Lina Bo Bardi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eeditado por Kunsthalle Basel\u003cbr\u003eBerlín, Alemania\u003cbr\u003einglés\u003cbr\u003e56 páginas\u003cbr\u003epasta suave\u003cbr\u003e25 x 21 cm\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25318518718528,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/files\/The_last_days_in_chimalistac_Leonor_Antunes_kurimanzutto_libros_1_991b098b-5e43-4770-a8f5-c08974a59aba.jpg?v=1769630161"},{"product_id":"the-title-of-the-exhibition","title":"THE TITLE OF THE EXHIBITION CHANGED EVERY HOUR","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEste libro es la continuación del proyecto de Gabriel Sierra en la Renaissance Society en 2015. Diseñada por Studio Manuel Raeder en colaboración con el artista, y editada por Gabriel Sierra y el curador Solveig Øvstebø, esta publicación expande y analiza los temas y las ideas de la muestra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Sierra le intriga el lenguaje de los espacios en los que habitamos, trabajamos y pensamos. Su práctica utiliza una gran variedad de técnicas –desde la escultura y las intervenciones en el espacio, hasta el performance y los textos– para examinar cómo funciona el cuerpo humano en relación con su entorno. Para su primera exposición individual en Estados Unidos, el artista nacido en Bogotá presentó una instalación diseñada específicamente para el espacio de la Renaissance Society. Su proyecto consistió en una serie de construcciones en las que el espectador podía pararse, caminar o acostarse, en referencia a la idea de poder habitar diferentes puntos en el tiempo y el espacio. El título de la exposición cambiaba cada hora para enmarcar el momento específico en que el visitante experimentaba la obra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Renaissance Society at the University of Chicago, 2015\u003cbr\u003e bom dia, boa tarde, boa noite, 2015\u003cbr\u003eBerlín, Alemania\u003cbr\u003e inglés\u003cbr\u003e 192 páginas\u003cbr\u003e pasta suave\u003cbr\u003e 14 × 22 cm\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25359037300800,"sku":"LI-GS-0000006","price":530.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/4.jpg?v=1567869947"},{"product_id":"ixiptla-vol-3","title":"IXIPTLA VOL. 3","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIxiptla \u003c\/em\u003ees una serie de revistas de antropología iniciada por Mariana Castillo Deball, publicadas en contextos de exposiciones o eventos de arte. Están compuestas por un fuerte contenido visual, ensayos de antropólogos, arqueólogos, artistas y escritores.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl primer ejemplar se publicó con motivo de la octava Bienal de arte contemporáneo en Berlín, 2014. Hoy suman un total de seis volúmenes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIxiptla 3\u003c\/em\u003e se publicó con motivo de la exposición Who will measure the space, who will tell me the time? en el Museo de Arte Contemporáneo en Oaxaca. Este libro responde a las preguntas de cómo se expresa, contamina o disuelve el patrimonio arqueológico en el presente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTextos de Adam T. Sellen, Anne Huffschmid, Anna M. Szaflarski, Carlos Sandoval, Federico Navarrete Linares, Laura Valencia Lozada, Mariana Castillo Deball, Moosje M. Goosen, Paula López Caballero, Pablo Katchadjian y Sandra Rozental.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBOM DIA BOA TARDE BOA NOITE, 2015\u003cbr\u003eeditado por la artista\u003cbr\u003eespañol\u003cbr\u003e204 páginas\u003cbr\u003e19.5 x 27.5 cm\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25359302426688,"sku":"LI-MCD-000004","price":460.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/Mariana_Castillo_Deball_Ixiptla3_portada.jpg?v=1575505744"},{"product_id":"on-distance","title":"ON DISTANCE","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOn distance\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ees un volumen de fotografías de Heinz Peter Knes que representan una pequeña selección de su extenso archivo de fotografía de viaje desde 2010. A diferencia del acercamiento convencional a una bitácora de viaje, que señala lugares y situaciones, ordenadas cronológica o geográficamente, las fotografías y su orden reflejan temas culturales de mayor amplitud motivados por intereses o deseos personales, y por casualidad. Knes, en conversación con Julie Ault, ordena las imágenes en categorías subjetivas y asociativas influenciadas por la “ley del buen vecino” de Warburg; el principio de organización de bibliotecas de Warburg basado en el intercambio y engranaje mutuo que se da entre libros que se colocan uno junto a otro, en lugar de las agrupaciones clásicas que surgen de categorías generales como “bellas artes” o “fotografía”.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOn distance\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eabre una investigación similar hacia los posibles lenguajes que emergen dentro de las imágenes cuando se les permite ser leídas sin las restricciones que imponen las maneras preconcebidas de categorizar conocimientos y experiencias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro es publicado con motivo de la exhibición\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003emothertongue\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ede Danh Võ, Pabellón Danés, 56 Exhibición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia, 9 de mayo al 22 de noviembre, 2015. La publicación se realiza con el apoyo de la Danish Arts Foundation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eeditado por heinz peter knes y julie ault\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ebom dia boa tarde boa noite, 2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eberlín, alemania\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003einglés\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e112 páginas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e19 x 26 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25360207708224,"sku":"LI-DV-0000006","price":420.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/Danh_Vo_On_distance_portada.jpg?v=1575503022"},{"product_id":"autoconstruccion-1","title":"AUTOCONSTRUCCIÓN","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eAutoconstrucción es la posibilidad de hacer algo con el mínimo de recursos, improvisando, jugando y trabajando juntos.\u003cbr\u003eLas formas resultantes de improvisar, jugar y trabajar juntos describen quiénes somos: nos autoconstruimos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eediciones tecolote, 2014\u003cbr\u003eciudad de méxico, méxico\u003cbr\u003einglés y español\u003cbr\u003e12 páginas\u003cbr\u003epasta dura\u003cbr\u003e30 x 13 cm\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25366989340736,"sku":"LI-AC-0000001","price":395.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/files\/autoconstruccion_abraham_cruzvillegas_kurimanzutto_2.jpg?v=1744392872"},{"product_id":"fotogravedad","title":"GABRIEL OROZCO - FOTOGRAVEDAD","description":"\u003cp style=\"padding-left: 30px;\"\u003eCuántos hechos (propósitos, deseos) guardamos\u003cbr\u003e dentro sin poder sacarlos porque no encontramos\u003cbr\u003e el método, que en realidad es una demanda\u003cbr\u003e de los otros. Las demandas de nuestro deseo\u003cbr\u003e incomprensible. Y no actuamos sin justificación.\u003cbr\u003e El público necesita los porqués. Nosotros no.\u003cbr\u003eGO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGabriel Orozco (Xalapa, Veracruz, 1962) es uno de los artistas conceptuales más reconocidos a nivel mundial. A partir de la década de los noventa, su obra ―dentro de la que destacan piezas como \u003cem\u003eDS, Caja de zapatos vacía\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003ePapalotes negros,\u003c\/em\u003e entre otras― despertó genuino interés entre el público, los críticos y los historiadores del arte, quienes han dedicado numerosos ensayos a analizar su trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrozco ha sido también una influencia importante en el arte contemporáneo nacional, tanto por el discurso, los medios y los materiales que emplea, como por la inflexión que ha provocado en la percepción del arte conceptual en general y del arte mexicano dentro del circuito internacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFotogravedad\u003c\/em\u003e es la reedición del catálogo publicado originalmente para la exposición homónima del artista en el Museo de Arte de Filadelfia, realizada en 1999. Reúne textos, fotografías de la obra y los cuadernos de notas del artista; combinación que potencia el significado de aquella exhibición, valorada de la siguiente manera por Ann Temkin, en el epílogo del libro: “[\u003cem\u003eFotogravedad\u003c\/em\u003e] ahonda las pesquisas de Orozco sobre la relación entre objeto e imagen. Una escultura puede ser una foto tridimensional; una fotografía, una escultura bidimensional. Las distinciones entre el objeto y la imagen probablemente nunca fueron tan nítidas como suponíamos, pero Orozco atrae nuestra atención a las ambigüedades y las ricas posibilidades que esa relación encierra.” \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003ealias, 2009\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eméxico\u003cbr\u003eespañol\u003cbr\u003e 104 páginas\u003cbr\u003epasta suave\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25368574328896,"sku":"LI-ALIAS-000028","price":200.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5774.JPG?v=1575504410"},{"product_id":"back-edi-rama-editado-por-anri-sala","title":"ANRI SALA - EDI RAMA - (ESPAÑOL - INGLÉS - FRANCÉS)","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdi Rama es un artista y político albanés que se involucró en los movimientos democráticos después del colapso del comunismo. En 1994 dejó Albania para ir a Francia, donde trabajó como artista y participó en varias exposiciones y bienales. Regresó a Albania en 1998 y estuvo a cargo del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de 1998 al 2000, posteriormente fue alcalde de Tirana, de 2000 a 2011. Desde 2005, Rama ha sido líder del Partido Socialista de Albania —el más grande del país— y, hasta 2013, líder de la oposición. Es el primer ministro de Albania desde 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo se sabe si los garabatos de Rama son consecuencia de una minuciosa concentración o de sus fantasías. Hechos con impresiones de su agenda diaria, notas de oficina, protocolos, faxes y otras correspondencias oficiales, los dibujos son un derrame de lava que va tejiendo su camino de manera holgada a través de documentos relacionados con su rutina diaria. Mientras que Rama se concentra en el contexto político de la discusión, sus ojos se enfocan en el papel, seguido de su mano que registra su experiencia interior. Anri Sala compara y contrasta esos garabatos dentro del contexto de los antecedentes de Rama. Con ese fin yuxtapone encabezados de periódicos nacionales e internacionales para cubrir eventos políticos y sociales de Albania y reconocer la importancia tanto de lo local como de lo global. En ocasiones, los encabezados se intercalan con fragmentos del diario de Aleksandr Rodchenko, \u003cem\u003eExperiments for the Future\u003c\/em\u003e, que ―desde una perspectiva entusiasta o pesimista― nos recuerda el mundo de hace ochenta años, sus preocupaciones y esperanzas cada vez más distantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ejrp|ringier, 2013\u003cbr\u003ealemania, 2013\u003cbr\u003eespañol, inglés y francés\u003cbr\u003e408 páginas\u003cbr\u003epasta suave\u003cbr\u003e21 x 32 cm\u003c\/p\u003e","brand":"jrp|ringier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25409672904768,"sku":"LI-AS-0000005","price":1320.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/files\/WhatsAppImage2025-10-16at2.40.53PM.jpg?v=1760728796"},{"product_id":"vips-union-2001-2018","title":"VIP'S UNION 2001-2008","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEste libro se presenta con motivo de la presentación de nueve meses de Haegue Yang en el Kunsthaus Graz, que se desarrolló en dos fases. En la primera, los muebles se podían ver y se usaron ampliamente en todo el edificio. Durante la segunda, los objetos fueron recolectados y presentados en uno de los espacios de exhibición, lo que alteró su estado de muebles (utilizables) y los convirtió en exhibiciones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl primer enfoque positivo hacia una comunidad híbrida se puso en entredicho: los muebles desparramados, los aromas y las luces cambiantes crearon una atmósfera de distopía y una imagen de una comunidad bastante distorsionada. El hecho de que los muebles puedan exhibirse durante un periodo relativamente largo no debe darse por sentado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunsthaus Graz \/ Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, 2018\u003cbr\u003e inglés\u003cbr\u003e 176 páginas\u003cbr\u003e pasta suave\u003cbr\u003e 16.5 x 23 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25412310007872,"sku":"LI-HY-0000005","price":850.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/esquinas_938a17a4-07c1-45a3-91f3-5cd6f1d2444e.jpg?v=1575505041"},{"product_id":"grid-bloc-four-folds-2016","title":"GRID BLOC (FOUR FOLDS, 2016)","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación es la continuación del \u003cem\u003eGrid Bloc\u003c\/em\u003e original (2000), creado por Haegue Yang como una investigación sobre las posibles formas de resistencia a la estandarización industrial. Al utilizar papel milimétrico en muchas de sus piezas, Yang descubrió que ciertos colores y esquemas dimensionales no se incluyen en la producción regular de los papeles para gráficas que se distribuyen en el mercado de la papelería. \u003cem\u003eGrid Bloc \u003c\/em\u003econtiene diferentes intervalos de líneas en diferentes colores. Con estas nuevas cuadrículas Yang busca insertar normas “sin industrializar” en el mercado. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ewiens verlag, 2016\u003cbr\u003eberlin, alemania\u003cbr\u003e 96 páginas\u003cbr\u003e pasta suave\u003cbr\u003e 32 x 29.7 cm\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25412514054208,"sku":"LI-HY-0000002","price":467.5,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/Haegue_Yang_Grid_Bloc_Four_Folds_portada.jpg?v=1575504943"},{"product_id":"the-theatre-of-disappearance","title":"THE THEATER OF DISAPPEARANCE, KUNSTHAUS","description":"\u003cp\u003eConsideraciones de pérdida y sensación, de fugacidad y muerte dan a las esculturas monumentales de Adrián Villar Rojas una presencia tangible y comprensible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas obras de escala colosal producidas especialmente para Kunsthaus Bregenz abren el escenario para \u003cem\u003eThe Theatre of Disappearance\u003c\/em\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste catálogo de exposiciones documenta y preserva la presentación específica del sitio, desde los diseños iniciales, pasando por el proceso de instalación, hasta la presentación final.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado después de la exposición, \u003cem\u003eAdrián Villar Rojas: The Theatre of Disappearance\u003c\/em\u003e en Kunsthaus Bregenz, Austria (13 de mayo - 27 de agosto de 2017).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunsthaus Bregenz \/ Walther König, 2018\u003cbr\u003eInglés y alemán\u003cbr\u003e186 páginas\u003cbr\u003ePasta dura\u003cbr\u003e33 x 24 cm\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25569999880256,"sku":"LI-AVR-000008","price":1100.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/OL_1152.jpg?v=1575500939"},{"product_id":"the-theater-of-disappearance","title":"THE THEATER OF DISAPPEARANCE, MOCA","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicado con motivo de la exposición \u003ci\u003eAdrián Villar Rojas: The Theater of Disappearance\u003c\/i\u003e este catálogo compila la práctica del artista durante los últimos cinco años. Esta publicación tiene como objetivo compartir los métodos mediante los cuales Adrián Villar Rojas y su equipo de colaboradores se relacionan con las instituciones que comisionan sus proyectos. Archivos PDF, diagramas, capturas de pantalla, representaciones tridimensionales e imágenes enviadas de ida y vuelta entre el equipo del artista\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ey la institución. Este es el método creativo, logísticos y estratégicos del artista en su forma de trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMOCA The Museum of Contemporary Art,Los Ángeles, 2018\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLos Ángeles, Estados Unidos\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInglés\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e192 pp\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePasta suave\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e16.5 × 4 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eISBN: 9780914357018\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25570917351488,"sku":"LI-AVR-000009","price":1100.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/MG_4815.jpg?v=1575501095"},{"product_id":"films-before-revolution","title":"FILMS BEFORE REVOLUTION","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado con motivo de una exposición de Adrián Villar Rojas —ganador del Zurich Art Prize 2013—, este catálogo ofrece un acercamiento crítico al singular proceso creativo del artista argentino. Rojas es conocido por sus esculturas e instalaciones para sitios específicos, desarrollados a partir de dibujos conceptuales, construidos con barro, cemento, madera y lodo. El artista documenta el proceso con fotos, que luego sirven como base para sus acuarelas. Combinando diversas influencias, como la condición de la humanidad y el manga japonés, su visión resulta no sólo poética, sino metafísica; impregnada con una sensación de pérdida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eeditado por sabine schaschl\u003cbr\u003e textos de sabine schaschl, matheus frey y ariel torti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003emuseum haus konstruktiv \/ the green box, 2013\u003cbr\u003ezúrich, suiza \/ berlín, alemania\u003cbr\u003e inglés y alemán\u003cbr\u003e 151 páginas\u003cbr\u003e pasta suave\u003cbr\u003e 21 x 29.5 cm\u003c\/p\u003e","brand":"the green box","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25572055023680,"sku":"LI-AVR-000005","price":840.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/AVR_-_films_before_revolution.jpg?v=1568763781"},{"product_id":"tomorrow-everything-will-be-alright","title":"TOMORROW EVERYTHING WILL BE ALRIGHT","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAmanhã Vai Ficar Tudo Bem \u003c\/em\u003ees el catálogo de la primera exposición individual de Akram Zaatari en Brasil, donde el artista explora diferentes formas de representación de la subjetividad individual como lugar de aproximación a las dimensiones sociales de la intimidad y sus respectivas negociaciones con lo público, y utiliza internet como medio y discurso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZaatari muestra seis obras que dialogan unas con otras y reflejan los afectos, la sexualidad, el erotismo y la memoria. Su trabajo opera dentro del marco de lo documental: objetos, archivos y narraciones que contribuirán a una historia por venir. Así, Zaatari evidencia tensiones que oscilan entre el deseo y el rechazo a través de múltiples fotografías, dibujos y videoinstalaciones que, por lo general, implican contenidos homoeróticos de un mundo árabe y construyen identidades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsociación Cultural Videobrasil, 2016\u003cbr\u003e belo horizonte, brasil\u003cbr\u003e portugués e inglés\u003cbr\u003e 90 páginas\u003cbr\u003e pasta suave\u003cbr\u003e 15 x 21 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25576451145792,"sku":"LI-AZ-0000004","price":500.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/esuqinas_bc2b5105-0b9f-4e06-948f-7b55f5a7203b.jpg?v=1575501206"},{"product_id":"time-capsule-kassel-1","title":"TIME CAPSULE, KASSEL","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro se concentra en \u003cem\u003eTime Capsule, Kassel\u003c\/em\u003e, el proyecto artístico concebido por Akram Zaatari para Documenta (13). Se publicó como un apéndice a la exposición del artista, \u003cem\u003eThis Day at Ten\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eAujourd’hui à 10 ans\u003c\/em\u003e), en Magasin, Centre National d’Art Contemporain en Grenoble, a propósito del seminario organizado por el artista y la Fondazione Donnaregina per le Arti Contemporanee en Nápoles, como parte del programa MADREscenza Seasonal School (Università degli Studi di Napoli L’Orientale).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTime Capsule, Kassel\u003c\/em\u003e fue inspirado por el acto de conservación que el fundador del National Museum en Beirut emprendió en la víspera de la guerra civil en 1975-1976. En palabras del artista: “es una declaración sobre la especulación, la fotografía, el tiempo y la retirada; más que una cápsula del tiempo con una función en particular o un tiempo específico para ser abierta, es una metáfora.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl hecho “de que el artista escoja la forma de un tesoro enterrado o un registro del presente que está escondido con la esperanza de que será descubierto, abierto y reconsiderado para el futuro”, como escribe Kaelen Wilson-Goldie en su ensayo para el catálogo, “es crucial para el horizonte temporal en el pensamiento de Zaatari. También habla de sus deseos, argumentos y ansiedades, que se pueden encontrar por toda su práctica, particularmente respecto a varios significados que se atribuyen a la fotografía y la preservación; hasta las distintas maneras de percibir el arte contemporáneo en relación a las condiciones sociales, políticas y económicas que lo producen; además de una preocupación más general sobre la ceguera, sobre el reconocimiento y el uso inadecuado del tipo de imágenes que circulan en tiempos de crisis y agitación”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003etextos de yves aupetitallot, andrea villani, kaelen wilson-goldie y akram zaatari\u003cbr\u003emousse publishing, 2013\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eMilán, Italia\u003cbr\u003einglés, italiano y español\u003cbr\u003e160 páginas\u003cbr\u003epasta suave\u003cbr\u003e24 x 27.5 cm\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25576850620480,"sku":"LI-AZ-0000003","price":750.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/files\/Akram_Zaatari_Time_Capsule_Kassel_kurimanzutto_libros_mousse_publishing_1.jpg?v=1779209047"},{"product_id":"a-modest-proposal-puerto-ricos-crucible","title":"A MODEST PROPOSAL: PUERTO RICO’S CRUCIBLE","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eLa Fundación Antoni Tàpies presenta la primera muestra individual de Allora \u0026amp; Calzadilla en España. Sin embargo, la coyuntura actual de Puerto Rico ha afectado profundamente la concepción tanto de la exposición como de las publicaciones que la acompañan. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eDada la implicación política de los artistas con la isla de Puerto Rico y su continua exploración de los peligros que conlleva una soberanía herida, han elegido iniciar un análisis crítico de la excepcionalidad puertorriqueña. \u003cem\u003eUna proposición modesta \u003c\/em\u003eestá concebida como una plataforma para acercarse a las graves condiciones que sufre esta comunidad caribeña, como primer paso para construir una agenda progresista para su futuro. Siguiendo la pauta marcada por Jonathan Swift en su ingenioso ataque contra los abusos del colonialismo, este libro apela a la creatividad de la imaginación política y a su capacidad para afrontar una multitud de urgencias, como los legados de desigualdad que conectan la colonialización con los índices de pobreza actuales, el cambio climático o la deuda y las políticas de austeridad, por mencionar unas pocas. \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eEl hecho de que la deuda de Puerto Rico sea a todas luces una consecuencia del déficit democrático que los EE.UU. han impuesto sobre la isla no escapa a nadie y contradice la marginalidad con la que se trata el problema en el subcontinente. Acercarse a la cuestión puertorriqueña equivale a poner en cuestión los paradigmas neoliberales que se hallan en su origen. Además, las fuerzas que están en juego en la realidad geopolítica de Puerto Rico, en su calidad de territorio \"no incorporado\" a los EE.UU., han encontrado ecos en el contexto catalán presente. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003efundació antoni tàpies\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e2018\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003einglés y catalán\u003cbr\u003e 180 p.\u003cbr\u003e 15.5 x 22.5 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25641207496768,"sku":"LI-AYC-000001","price":600.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/OL_1506.jpg?v=1624388189"},{"product_id":"allora-calzadilla-1","title":"ALLORA \u0026 CALZADILLA","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eJennifer Allora (*1974, Estados Unidos) y Guillermo Calzadilla (*1971, Cuba) viven en Puerto Rico y han trabajado juntos desde 1995. La producción y el uso de sonido son centrales en su obra. Este libro documenta una serie de instalaciones recientes en las que exploran el continuo entre el ruido y su forma más estructurada -la música- como herramienta a través de la que se pueden pensar y cuestionar las relaciones culturales, laborales y políticas. Muchos de estos trabajos recientes son resultado de su investigación acerca de cómo el poder, el militarismo y la guerra se encuentran codificados en sonido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllora \u0026amp; Calzadilla han desarrollado una práctica multifacética que consiste en videos, instalaciones, interacciones sociales, intervenciones en espacios públicos, fotografías y \u003cem\u003ecollages\u003c\/em\u003e. Su obra se caracteriza por su sentido del humor, del juego, y por su participación social que se enfoca en situaciones locales con formas y materiales específicos, para crear una plataforma que permita escuchar las resonancias de estos casos dentro de un contexto global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn este libro los artistas no teorizan sobre la música sino a través de ella. El diseño y la presentación del libro, tanto las reproducciones de su obra como las imágenes de referencia, fueron concebidas en colaboración con ellos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublicado por kunsthalle zürich, zúrich \/ stedelijk museum, Amsterdam \/ serpentine gallery, londres \/ renaissance society, chicago\u003cbr\u003e jrp ringier, 2010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ezúrich, suiza\u003cbr\u003e inglés\u003cbr\u003e 156 páginas\u003cbr\u003e pasta dura\u003cbr\u003e 26.5 x 21.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25641401516096,"sku":"LI-AYC-000002","price":1100.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_6504.JPG?v=1575501506"},{"product_id":"melquiades-herrera","title":"MELQUIADES HERRERA","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl daño empieza cuando una parte de la población termina por creer que el pan blanco, por blanco, es mejor que el pan integral prietito. La idea se vuelve acción: un sector de la población, que durante cientos de años come pan blanco, pudiendo alimentarse con pan integral, en circunstancias donde la dieta de por sí no es generosa, terminará, en efecto y debido a la deficiente alimentación, por ser inferior. – \u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-size: 1.4em;\"\u003eMH\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMelquiades Herrera (1949-2003) fue un artista polifacético e irreverente. Pionero del performance en México y miembro del legendario No-Grupo (1977-1983). Impartió clases de geometría, educación visual y diseño en la Antigua Academia de San Carlos, en la Escuela de Diseño del INBA y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa fascinación de Melquiades Herrera por los objetos cotidianos, así como su atención en la cultura popular urbana y su agudo sentido del humor, lo convirtieron en una figura muy particular en la escena artística de finales del siglo XX. Con apariciones televisivas, en programas como La Caravana, transmitió su característico modo de leer el mundo, y en sus escritos para revistas o periódicos, su divertida crítica mordaz. Melquiades atendía lo estético lo mismo en calles y mercados sobre ruedas que en galerías y museos. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación coordinada por Sol Henaro, recorre la trayectoria de Melquiades Herrera a través de fotografías, objetos, crónicas, ensayos y poemas de su autoría. Las obras, acompañadas de notas para su contextualización y testimonios de colegas y amigos, recomponen una producción artística que, por su naturaleza efímera y por omisiones institucionales, quedó apartada del relato historiográfico pero persistió en la memoria de varias generaciones. \u003cb\u003eAlias conmemora esta edición en 2021 \u003c\/b\u003econ una nueva camisa a color para vestir los últimos ejemplares disponibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMéxico, 2014\u003cbr\u003e español\u003cbr\u003e 352 páginas\u003cbr\u003e pasta dura\u003c\/p\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25642222583872,"sku":"LI-ANTITESIS-09","price":399.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/B-6-2021-web.jpg?v=1614296760"},{"product_id":"la-formula-secreta","title":"RUBÉN GÁMEZ - LA FÓRMULA SECRETA","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePienso que lo más importante en el cine es lo que acontece frente a la cámara, todos los demás artilugios no cuentan para nada. Por eso hago el cine para que a mí me guste, independientemente de todo.\u003cbr\u003e RG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRubén Gámez es uno de los directores más controvertidos de la historia del séptimo arte en México. A pesar de su reducida producción, sus trabajos son paradigmas del cine independiente, lo experimental y el proceso creativo no comercial. Entre sus obras se cuentan el notable cortometraje \u003cem\u003eLos magueyes\u003c\/em\u003e (1962) y el largometraje \u003cem\u003eTequila\u003c\/em\u003e (1991).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1964 Gámez filmó el mediometraje \u003cem\u003eLa fórmula secreta\u003c\/em\u003e, cinta excéntrica y asombrosa, ganadora del primer lugar del I Concurso de Cine Experimental en 1965, que tuvo la colaboración de Juan Rulfo con un poema homónimo, leído para la pantalla por Jaime Sabines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDicho concurso y el filme, ahora de culto, resultaron piezas claves de un debate álgido en torno a la ideología del cine y las condiciones de su producción en el ocaso de la Época de Oro del cine mexicano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro contiene fotosecuencias de los filmes de Gámez, intercaladas con noticias, entrevistas y textos publicados en periódicos de la época y escritos de Juan Rulfo, Jorge Ayala Blanco, José de la Colina, Jesse Lerner, Carlos Monsiváis y Alejandro Pelayo Rangel, por nombrar algunos. A partir de este conjunto de imágenes y documentos se puede seguir la trama de una historia compleja y sorprendente que describe un momento excepcional de la cultura cinematográfica en México.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elibro de alias editorial en coedición con el imcine y la filmoteca de la unam, con apoyo del ficunam y la cineteca nacional\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003ealias, 2014\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eméxico \u003cbr\u003e español\u003cbr\u003e 416 páginas\u003cbr\u003e pasta dura\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25642355621952,"sku":"LI-ANTITESIS-16","price":399.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5848.JPG?v=1575507389"},{"product_id":"el-eco-esta-en-todas-partes","title":"MANUEL ROCHA ITURBIDE - EL ECO ESTÁ EN TODAS PARTES","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eA través del desdoblamiento del objeto sonoro pretendo mostrar distintas perspectivas de una misma cosa. Este proceso sería equivalente a visualizar un sonido en tres dimensiones…\u003cbr\u003e MR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eManuel Rocha Iturbide es un compositor mexicano reconocido por su exploración del entorno acústico transformado en piezas musicales, composiciones electrónicas e instalaciones sonoras. Sus investigaciones de los paisajes sonoros alrededor del mundo lo han llevado a ser un vanguardista de la composición musical contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn \u003cem\u003eEl eco está en todas partes\u003c\/em\u003e el autor presenta su visión de la composición electroacústica a partir de diversos ensayos, artículos especializados, partituras, fotografías, bocetos, descripciones de piezas e instalaciones, así como obras creadas a lo largo de su trayectoria. Asimismo, muestra a un artista multidisciplinario capaz de encontrar resonancias y reverberaciones de su exploración en el contexto cotidiano, con lo que se enriquece la perspectiva de la música actual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se inicia con una conversación con Guillermo Santamarina y contiene, además, un glosario personalizado con más de cuarenta términos musicales y electroacústicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003efondo nacional para la cultura y las artes, vigésima novena edición,\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eméxico, 2013\u003cbr\u003e español\u003cbr\u003e 256 páginas\u003cbr\u003e pasta dura\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25642554032192,"sku":"LI-ANTITESIS-08","price":350.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5845.JPG?v=1575505652"},{"product_id":"16-campos-de-accion-entre-el-performance-y-el-objeto","title":"CAMPOS DE ACCIÓN: ENTRE EL PERFORMANCE Y EL OBJETO, 1949 - 1979, VOL. 1","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eHacia finales del siglo XX el performance se había convertido en un fenómeno mundial. Sus vínculos con el teatro, la fotografía, la música, la danza, la política y la cultura popular contribuyeron a expandir su influencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCampos de acción\u003c\/em\u003e es un libro en tres volúmenes que ilumina la significativa relación entre la acción, el objeto, la destrucción, el performance y el proceso creativo. Contiene obras de más de cien artistas de Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Japón, tales como Joseph Beuys, Chris Burden, Lygia Clark, Yves Klein, John Cage, Gustav Metzger, Bruce Nauman, Hélio Oiticica, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Niki de Saint Phalle, Carolee Schneemann, Atsuko Tanaka, Jean Tinguely y Ben Vautier. Su trabajo, traducido al dibujo para esta edición, abarca la escultura, las publicaciones de artista, las fotografías, el documental y las imágenes de video; así como las huellas o los vestigios de acciones y performances.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro organizado por Paul Schimmel fue publicado originalmente en ocasión de la exposición \u003cem\u003eOut of Actions: Between Performance and the Object\u003c\/em\u003e, 1949-1979, organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) en 1998 y comprende ensayos de destacados historiadores y críticos de arte. El resultado es un conjunto extraordinario de textos e imágenes que tienen aún mucho que decir una vez finalizada la primera década del siglo XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublicación apoyada por la fundación \/ colección jumex\u003cbr\u003e selección de ilustraciones del libro \u003cem\u003ecampos de acción\u003cbr\u003e campos de acción: entre el performance y el objeto, 1949-1979\u003c\/em\u003e. vol. 1\u003cbr\u003e con textos de guy brett, hubert klocker, shinichiro osaki, paul schimmel y kristine stiles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e alias \/ colección fusil, 2012\u003cbr\u003eméxico\u003cbr\u003e español\u003cbr\u003e pasta suave\u003c\/p\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25643339350080,"sku":"LI-ALIAS-000002","price":200.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5814.JPG?v=1575506620"},{"product_id":"donald-mcronald","title":"MINERVA CUEVAS - DONALD MCRONALD","description":"","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25643501551680,"sku":"LI-ANTITESIS-01","price":150.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5808.JPG?v=1575506385"},{"product_id":"ensayos-sobre-el-publico","title":"EDUARDO ABAROA - ENSAYOS SOBRE EL PÚBLICO","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEduardo Abaroa es un artista y escritor mexicano que trabaja en los campos de la escultura, la instalación y la acción en vivo. Su trabajo busca activar problemas y plantear enigmas o desafíos ya sea políticos, intelectuales o estéticos con un enfoque crítico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnsayos sobre el público \u003c\/em\u003ereune una serie de performances, acciones y textos, así como aproximaciones a la obra escultórica y en video realizada a lo largo de su trayectoria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl conjunto denota su investigación en torno a la confusión y el absurdo a partir de la exaltación de las contradicciones y el sinsentido de conflictos y circunstancias banales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste volumen inaugura la colección Antítesis de la editorial Alias, conformada por proyectos originales desarrollados por diferentes artistas especialmente para esta serie. El nombre \u003cem\u003eantítesis\u003c\/em\u003e se desprende de la comprensión del arte como una dinámica de reflexión que constantemente se cuestiona a sí misma.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003ealias, 2012\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eméxico\u003cbr\u003eespañol\u003cbr\u003e120 páginas\u003cbr\u003epasta suave\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25643555258432,"sku":"LI-ANTITESIS-14","price":225.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5784.JPG?v=1575503736"},{"product_id":"campos-de-accion-entre-el-performance-y-el-objeto-1949-1979-vol-2","title":"CAMPOS DE ACCIÓN: ENTRE EL PERFORMANCE Y EL OBJETO, 1949 - 1979, VOL. 2","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eHacia finales del siglo XX el performance se había convertido en un fenómeno mundial. Sus vínculos con el teatro, la fotografía, la música, la danza, la política y la cultura popular contribuyeron a expandir su influencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCampos de acción\u003c\/em\u003e es un libro en tres volúmenes que ilumina la significativa relación entre la acción, el objeto, la destrucción, el performance y el proceso creativo. Contiene obras de más de cien artistas de Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Japón, tales como Joseph Beuys, Chris Burden, Lygia Clark, Yves Klein, John Cage, Gustav Metzger, Bruce Nauman, Hélio Oiticica, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Niki de Saint Phalle, Carolee Schneemann, Atsuko Tanaka, Jean Tinguely y Ben Vautier. Su trabajo, traducido al dibujo para esta edición, abarca la escultura, las publicaciones de artista, las fotografías, el documental y las imágenes de video; así como las huellas o los vestigios de acciones y performances.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro organizado por Paul Schimmel fue publicado originalmente en ocasión de la exposición \u003cem\u003eOut of Actions: Between Performance and the Object\u003c\/em\u003e, 1949-1979, organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) en 1998 y comprende ensayos de destacados historiadores y críticos de arte. El resultado es un conjunto extraordinario de textos e imágenes que tienen aún mucho que decir una vez finalizada la primera década del siglo XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublicación apoyada por la fundación \/ colección jumex\u003cbr\u003e selección de ilustraciones del libro \u003cem\u003ecampos de acción\u003cbr\u003e campos de acción: entre el performance y el objeto, 1949-1979\u003c\/em\u003e. vol. 2\u003cbr\u003e con textos de guy brett, hubert klocker, shinichiro osaki, paul schimmel y kristine stiles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e alias \/ colección fusil, 2012\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eméxico,\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eespañol\u003cbr\u003e pasta suave\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25643930419264,"sku":"LI-ALIAS-000003","price":200.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5815.JPG?v=1575506588"},{"product_id":"campos-de-accion-entre-el-performance-y-el-objeto-1949-1979-vol-3","title":"CAMPOS DE ACCIÓN: ENTRE EL PERFORMANCE Y EL OBJETO, 1949 - 1979, VOL. 3","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eHacia finales del siglo XX el performance se había convertido en un fenómeno mundial. 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Su misma obra es en parte una búsqueda de la manera en que sus invenciones puedan resistir la institucionalización para mantenerse lo más activas, lo más capaces de inspirar a otros.\u003cbr\u003e—DM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe alguna manera, esa palabra imprescindible luftmensch se ha hecho de un mal nombre. Pero aún me parece útil. Según el Diccionario Oxford, un luftmensch es un “visionario impráctico”. ¿Pero alguna vez existió un visionario práctico? Cuando pienso en David Medalla, pienso en él afectuosamente como uno de los pocos auténticos luftmensch que he conocido… un hombre de imaginación incomparable.\u003cbr\u003e—Dore Ashton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro del reconocido crítico de arte Guy Brett es el primer intento de agrupar un conjunto de obra artística fascinante y efímera que escapa a las deniciones simples. Nacido en Manila, en las Filipinas, en 1942, y radicado desde 1960 principalmente en Londres, David Medalla se ha distinguido internacionalmente como uno de los principales innovadores de la vanguardia. En los últimos sesenta años su obra ha adoptado una multitud de búsquedas y entusiasmos, formas y formatos, para expresar una visión del mundo singular pero profundamente coherente. Orgulloso de sus esfuerzos por mantenerse independiente de las presiones comerciales, burocráticas e intolerantes del mundo del arte, ha sido sin embargo una fuerza creativa internacional, viajando, motivando a artistas, creando grupos y espacios de exposición, y evolucionando su propio arte que aspira al surgimiento de un nuevo tipo de cultura trasnacional y polimorfa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eserie fusil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eméxico, 2012\u003cbr\u003eespañol\u003cbr\u003e320 página\u003cbr\u003epasta suave\u003c\/p\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25644488228928,"sku":"LI-ALIAS-000010","price":225.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5839.JPG?v=1575513907"},{"product_id":"una-carta-para-adam-nankervis","title":"DAVID MEDALLA - UNA CARTA PARA ADAM NANKERVIS","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eConsidero que el arte debe investigar la realidad y hacer notar a sus enigmas.\u003cbr\u003e DM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Medalla es un pionero del \u003cem\u003eland art\u003c\/em\u003e, el arte cinético, el arte participativo y el arte en vivo; su trabajo con frecuencia ha desafiado las categorizaciones. Medalla ha descrito su obra como un diálogo entre él mismo, los medios y sus colaboradores y público. El nomadismo, los procesos de colaboración y las creencias espirituales y políticas sustentan su trabajo y afirman su estilo de vida como una profesión artística.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNacido en 1942 en Manila, Filipinas, Medalla fue admitido a la edad de doce años en la Universidad de Columbia en Nueva York, por recomendación del poeta Mark van Doren. En París, en 1960, el filósofo Gaston Bachelard introdujo la primera actuación de David en Francia en la Academia de Raymond Duncan ―hermano de la bailarina estadounidense Isadora Duncan―. Años más tarde, en París, el poeta Louis Aragon (cofundador del surrealismo con André Breton), presentó otra actuación de Medalla y elogió al artista filipino como un genio. Marcel Duchamp hizo para él la Medallic Sculpture en 1968.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1964 y 1966 Medalla editó el \u003cem\u003eSignals Newsbulletin\u003c\/em\u003e en Londres. En 1967 inició el grupo The Exploding Galaxy, una confluencia internacional de artistas multimedia. Entre 1974 y 1977 fue presidente de Artists for Democracy y director del Fitzrovia Cultural Centre en Londres. En 1994 fundó el Mondrian Fan Club en Nueva York, con Adam Nankervis como vicepresidente. David Medalla ha tenido numerosas exposiciones alrededor del mundo. Fue incluido por Harald Szeemann en las exhibiciones \u003cem\u003eWeiss auf Weiss\u003c\/em\u003e, 1966; \u003cem\u003eLive in Your Head: When Attitudes Become Form\u003c\/em\u003e, 1969, y en \u003cem\u003eDocumenta 5\u003c\/em\u003e, 1972.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro contiene una evocativa carta que David Medalla le escribió a Adam Nankervis durante su estancia en México en el año 2000. En ella narra un encuentro nocturno con las sombras y los fantasmas que se congregan en una vieja iglesia del centro de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMéxico, 2012\u003cbr\u003e español e inglés\u003cbr\u003e 88 páginas\u003cbr\u003e pasta suave\u003c\/p\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25644597018688,"sku":"LI-ALIAS-000007","price":130.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5834.JPG?v=1575503370"},{"product_id":"hotel-palenque","title":"ROBERT SMITHSON - HOTEL PALENQUE","description":"\u003cp style=\"padding-left: 30px;\"\u003eLa estructura conserva en cierta medida todo lo intricado y terrorífico que se puede encontrar en un típico templo maya, en especial en los de variedad Uxmal, que son muy, muy… Se llama “barroco maya”, y se caracteriza por las fachadas serpenteantes, llenas de espirales con formas que se entrelazan esculpidas en la roca; es muy bonito. Para mí, esta ventana, aparentemente inútil, revela muchas de las verdades acerca del temperamento mexicano.\u003cbr\u003e RS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1969, el artista estadounidense Robert Smithson viajó al sureste mexicano en compañía de la artista Nancy Holt y la galerista Virginia Dwan. Aficionado a los viajes terrestres en automóvil, la geología y la geografía, Smithson realizó en su trayectoria por la península yucateca las esculturas “desplazamientos de espejos”, que después formaron parte de su ensayo \u003cem\u003eIncidentes de viajes-espejo en Yucatán\u003c\/em\u003e. Una vez que llegó a Palenque, Smithson tomó una serie de fotografías del lugar en el que él y sus acompañantes se hospedaron durante su estancia en la ciudad que da nombre al hotel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTres años más tarde, \u003cem\u003eHotel Palenque\u003c\/em\u003e fue presentada ante un auditorio de estudiantes en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Utah. Imagen tras imagen el autor compartió su percepción de una edificación derruida y construida a la vez. En ella encontró ecos de la arquitectura prehispánica, así como referencias a los grabados de cárceles hechos por Piranesi en el siglo XVIII. Su aguda apreciación hizo resaltar elementos constructivos y decorativos que en su extravagancia ―calificada como “barroco maya”― aludían al arte neoyorkino de la década de los setenta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon el tiempo, esta obra se convirtió en un referente importante de las historias de viajes realizadas por artistas y exploradores, capaces de aportar una visión peculiar a la percepción del entorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Robert Smithson, Alias ha publicado también \u003cem\u003eSelección de escritos\u003c\/em\u003e, que es una compilación de sus ensayos aparecidos en revistas como \u003cem\u003eArtforum\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eArts International\u003c\/em\u003e y \u003cem\u003eArt Magazine\u003c\/em\u003e, entre otras. Este libro, realizado en colaboración con el Museo Tamayo, completa dicha selección.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003ealias, 2011\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eméxico\u003cbr\u003eespañol\u003cbr\u003e 72 páginas\u003cbr\u003epasta suave \u003c\/div\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25644855558208,"sku":"LI-ALIAS-000027","price":300.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5828.JPG?v=1575507870"},{"product_id":"por-eso-estamos-aqui","title":"DAVID HAMMONS - POR ESTO ESTAMOS AQUÍ","description":"\u003cp style=\"padding-left: 30px;\"\u003eMe gusta el tipo de cosas que me dice la gente cuando estoy clavando mis corcholatas o cuando vendo mis zapatos para muñecas. Como los organizo en patrones, a veces viene alguien y me dice: “Deberías dedicarte al arte”, y yo respondo: “Ah… no lo había pensado”.\u003cbr\u003eDH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Hammons es un artista afroamericano, principalmente reconocido por “hacer cosas en las calles” de los alrededores de Brooklyn y Harlem, en Nueva York, que se sitúa a sí mismo en un punto entre el \u003cem\u003earte povera\u003c\/em\u003e y Marcel Duchamp. Hammons crea su obra a partir de los desperdicios y detritus de la vida de la comunidad afroamericana, tales como alas de pollo, botellas de licor Night Train, mechones de pelo rizado, corcholatas, etcétera. Sus ingeniosas y refinadas esculturas, así como sus instalaciones, performances e impresiones corporales se nutren de su visión crítica del racismo y los estereotipos culturales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro fue traducido por Abraham Cruzvillegas a partir de la lectura de los textos en voz alta. Reúne los ensayos que Tom Finkelpearl, Alanna Heiss, Kellie Jones y Robert Farris Thompson escribieron para el catálogo  de la retrospectiva del artista en 1991, así como un breve texto de Lynne Cooke y una entrevista a Hammons, de Louise Neri, publicados en la revista \u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e en 1992.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMéxico, 2011\u003cbr\u003eEspañol\u003cbr\u003e94 páginas\u003cbr\u003ePasta suave\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25645211877440,"sku":"LI-ALIAS-000006","price":135.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5790.JPG?v=1575503327"},{"product_id":"teingnmouth-electron","title":"TACITA DEAN - TEIGNMOUTH ELECTRON","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eDonald Crowhurst no fue un gran hombre; tampoco fue un héroe. Tenía defectos, pero al final decidió contarnos la verdad y confesar su engaño. Alucinado, exhausto, loco y no obstante valeroso, dejó expuesta la verdad y saltó por la borda, sin consideración con nadie.\u003cbr\u003e TD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTacita Dean (Canterbury, Inglaterra, 1965) se formó como pintora; hoy en día trabaja con una variedad de medios que incluyen dibujo, fotografía y sonido, aunque es mejor conocida por sus películas en 16 y 35 mm. Su obra busca conexiones entre pasado y presente, realidad y ficción. Crea mapas tanto del mundo objetivo como de los mundos privados y traza la compleja interacción entre ambos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFascinada por el mar como motivo, Dean lo emplea en sus obras asociado a lo sublime; su fuerza elemental representa las emociones humanas: turbulentas e ingobernables. Particularmente conmovida por el trágico relato de Donald Crowhurst —quien pretendió navegar en solitario y sin escalas alrededor del mundo a bordo del Teignmouth Electron—, realizó la investigación contenida en este libro, en el que explora su implicación personal en el viaje de Crowhurst y plasma sus pensamientos, sentimientos e ideas junto a imágenes de la embarcación realizadas en Caiman Brac.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOriginalmente publicado por Bookworks, en Inglaterra, la edición de Alias acompaña la portada de cada uno de los ejemplares con un fragmento de la película de 16 mm en la que la artista filmó al Teignmouth Electron, protagonista de esta historia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eméxico, 2009\u003cbr\u003e español\u003cbr\u003e 104 páginas\u003cbr\u003e pasta suave\u003c\/p\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25645456293952,"sku":"LI-ALIAS-000020","price":170.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5832.JPG?v=1575506929"},{"product_id":"cildo-mireles","title":"CILDO MEIRELES","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEn cierta forma te vuelves político\u003cbr\u003e cuando no tienes la oportunidad de ser poético.\u003cbr\u003e Creo que los seres humanos preferirían\u003cbr\u003e sin duda ser poéticos.\u003cbr\u003e CM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCildo Meireles nació en 1948 en Río de Janeiro, donde aún vive. Investigador clave del arte conceptual, ha realizado algunas de las obras más políticamente reveladoras, estéticamente seductoras y filosóficamente fascinantes de las últimas cuatro décadas. Con una distintiva economía de medios, destila ideas complejas hasta convertirlas en objetos o ambientes lacónicos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo artista heredó el legado del Neoconcretismo, un movimiento brasileño de finales de los años cincuenta que rechazaba el racionalismo extremo de la abstracción geométrica y favorecía la creación de obras más sensoriales, piezas que demandaban la participación del espectador e involucraban tanto el cuerpo como la mente. El optimismo utópico de los artistas neoconcretos se disolvió luego del golpe de Estado de 1964, que marcó el comienzo de un opresivo régimen militar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro es la reedición del catálogo publicado originalmente en ocasión de la exhibición de la obra del artista en el IVAM-Centre de Carme en 1995. Contiene entrevistas y textos en los que el artista reflexiona sobre el proceso de elaboración, los materiales y el sentido de cada una de las piezas que conformaron la exposición. La portada de la edición de Alias difiere de la de la publicación original a solicitud del artista, quien prefirió retomar la propuesta inicial de los diseñadores de dicho catálogo.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eivan - centre de carme, 2009\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eméxico\u003cbr\u003e español\u003cbr\u003e 208 páginas\u003cbr\u003e pasta suave\u003c\/div\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25703565885504,"sku":"LI-ALIAS-000005","price":200.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/Cildo-web-product.jpg?v=1635006634"},{"product_id":"entre-el-mueble-y-el-inmueble-entre-una-roca-y-un-lugar-solido","title":"JIMMIE DURHAM - ENTRE EL MUEBLE Y EL INMUEBLE (ENTRE UNA ROCA Y UN LUGAR SÓLIDO)","description":"\u003cp\u003eLa arquitectura no es orgánica, no es parte de la evolución; es una invención del Estado. Propongo aquí la tesis de que la arquitectura, como Espíritu Santo de esta entidad fantasmal y escurridiza llamada Estado, inventó las sillas. Las sillas son espías.\u003cbr\u003eJD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJimmie Durham nació en 1940 en Estados Unidos. Durante mucho tiempo fue miembro del American Indian Movement, además de fundador y director del International Indian Treaty Council de la ONU; ha participado activamente como escritor, editor y activista en diversas iniciativas artísticas a nivel internacional. Sus obras presentadas en Documenta IX y en la Bienal Whitney tuvieron gran reconocimiento mundial. En 1998, Durham fue becario del DAAD (Deutscher Akade-mischer Austausch Dienst) en Berlín.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde su regreso a Europa en 1994, el trabajo de Durham se ha concentrado principalmente en la relación entre la arquitectura y las narrativas monumentales y nacionalistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEntre el mueble y el inmueble (entre una roca y un lugar sólido)\u003c\/em\u003e es la traducción al español de un texto publicado en ocasión de la exposición del autor titulada \u003cem\u003eJimmie Durham- Between the Furniture and the Building (Between a Rock and a Hard Place)\u003c\/em\u003e, Berlín, 1998. El libro editado a dos tintas, se encuentra ilustrado con dibujos y fotografías de la obra del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003ealias, 2007\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eméxico\u003cbr\u003eespañol\u003cbr\u003e104 páginas\u003cbr\u003epasta suave\u003cbr\u003esin isbn\u003c\/div\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25704473165888,"sku":"LI-ALIAS-000022","price":200.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/files\/Jimmie_Durham_entre_el_mueble_y_el_inmueble_entre_una_roca_y_un_lugar_solido_alias_kurimanzutto_libros_1_3bd166e3-b97d-4d26-99e4-013945d985e5.jpg?v=1776369977"},{"product_id":"una-seleccion-de-1000-poemas-japoneses-basicos","title":"ROBERT FILLIOU - UNA SELECCIÓN DE 1000 POEMAS JAPONESES BÁSICOS","description":"\u003cp class=\"justify\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRobert Filliou (1926 -1987) fue un poeta y artista francés, involucrado con el grupo Fluxus. Nace en la localidad francesa de Sauve y muere en un monasterio budista de Les Eyzies en Dordogne. A comienzos de los años 60 entra en contacto con una serie de poetas y artistas que determinan el inicio de su carrera, siendo el bailarín y poeta Daniel Spoerri uno de los más significativos. En 1967, Filliou plantea la fundación de un Instituto de creación Permanente. El arte no monumental promovido por Filliou juega a alterar el sentido de la realidad, al mismo tiempo que estimula la participación a través del juego: “El artista debe darse cuenta de que forma parte de un medio más amplio, el de la Creación Permanente que se despliega a su alrededor por todas partes y donde quiera que vaya.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"justify\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 1971 Robert Filliou publicó en Alemania A Selection from 1000 Basic Japanese Poems \/ ein Sublimat aus 1000 Gedichte japanisch; libro que reúne los poemas que el autor realizó a partir de las 1000 palabrasjaponesas básicas, ubicadas al final del manual Japanese in a Hurry. Alias presenta la traducción al español de este título; edición bilingüe que se ilustra con los ideogramas japoneses que en trazo caligráfico acompañan la publicación original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"quote\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Bíjutsu: Arte. El arte bello. El arte no siempre es bello. Entonces ¿por qué hablar de bellas artes?” –RF.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"quote\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"quote\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ealias editorial\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"quote\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eespañol\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"quote\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e76 p.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"quote\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e14 x 21 cm\u003c\/p\u003e","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25704691073088,"sku":"LI-ALIAS-000018","price":130.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5830.JPG?v=1575507985"},{"product_id":"para-los-pajaros","title":"PARA LOS PÁJAROS","description":"","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25705429401664,"sku":"LI-ALIAS-000016","price":200.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_5797.JPG?v=1575505175"},{"product_id":"conversando-con-marcel-duchamp","title":"PIERRE CABANNE - CONVERSANDO CON MARCEL DUCHAMP","description":"","brand":"alias","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25705533046848,"sku":"LI-ALIAS-000017","price":150.0,"currency_code":"MXN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/files\/Conversando_con_Marcel_Duchamp_kurimanzutto_libros_alias_1.jpg?v=1771544679"},{"product_id":"anri-sala-o-momento-presente","title":"ANRI SALA - O MOMENTO PRESENTE - (PORTUGUÉS)","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnri Sala: O Momento presente es el catálogo de la primera exposición individual de Anri Sala en Brasil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa exposición detalla la dimensión política y estética del trabajo de Sala a través de fotografías, objetos, piezas de audio y video-instalaciones producidas durante diferentes etapas de su carrera. Por un lado se incita al espectador a evaluar críticamente el momento presente, desde un punto de vista histórico; y por el otro, es trasladado radicalmente al tiempo presente a partir de acercamientos al sonido como fenómeno físico\/sensorial de alto impacto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemás, Anri Sala acentúa la experiencia arquitectónica del público al proponer una nueva manera de circular a través de los espacios del Instituto Moreira Salles, bloqueando los pasillos de uso común y promoviendo que los visitantes recorran los amplios e inexplorados jardines y áreas exteriores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003etextos de Heloisa Espada, Moacir Dos Anjos, Natalie Bell e Jacques Rancière\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003einstituto moreira salles, 2016\u003cbr\u003erío de janeiro, brasil\u003cbr\u003eportugués\u003cbr\u003e171 páginas\u003cbr\u003epasta dura\u003cbr\u003e23 x 14.2 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25706153672768,"sku":"LI-AS-0000006","price":600.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/files\/O_Momento_Presente_anri_sala_kurimanzutto_libros_1.jpg?v=1760731594"},{"product_id":"axiomas-para-la-accion","title":"AXIOMAS PARA LA ACCIÓN","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAxiomas para la acción\u003c\/em\u003e reemplaza la narrativa por una exhibición itinerante y transformable. Propone a las instituciones y curadores que desean revisar más de dos décadas de la carrera de Carlos Amorales a que vivan la experiencia de interpretar los principios con que este trabajo opera, en una variedad de muestras diferentes más que en una colección determinada de obras específicas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación ofrece, además de los instrumentos de esa propuesta de exhibición transformable, una serie de textos del artista que brindan también cortes y vistas al desarrollo espiral de sus obras y de su pensamiento, así como textos de un puñado de autores que se sumergen, también a su modo, tanto en ríos y cavernas como en las mirillas que perversamente nos invitan a atisbar entre los muros. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003emuseo universitario de arte contemporáneo, 2018\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eespañol e inglés\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e200 páginas\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003epasta suave\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e16.5 x 22 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"INGLÉS","offer_id":32161182875731,"sku":"LI-CA-0000003","price":220.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true},{"title":"ESPAÑOL","offer_id":32161182908499,"sku":"LI-CA-0000002","price":220.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/Axiomasparalaaccion3.jpg?v=1613587714"},{"product_id":"working-tools","title":"HERRAMIENTAS DE TRABAJO \/ WORKING TOOLS","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCatálogo del artista mexicano Carlos Amorales producto de la exposición \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eHerramientas de Trabajo\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e curada por el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) que explora el trabajo de este destacado artista en donde la imagen – fija y en movimiento, así como la música – ocupan el centro de sus propuestas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003emuseo de arte moderno de medellín, 2017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003einglés \/ español\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e112 páginas\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003epasta suave\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e16 x 22 cm\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38115511730356,"sku":"LI-CA-0000004","price":400.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/IMG_4338.JPG?v=1575502217"},{"product_id":"the-reverse-collection","title":"THE REVERSE COLLECTION","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEsta publicación, en sí misma un objeto invertido, rememora las intervenciones multidisciplinarias, eventos, conciertos y talleres de Tarek Atoui, condensadas en \u003cem\u003eThe Reverse Sessions\u003c\/em\u003e, proyecto desarrollado en tres etapas en el Dahlem Museum durante la última Bienal de Berlín, y en kurimanzutto en la Ciudad de México. \u003cem\u003eThe Reverse Sessions\u003c\/em\u003e siguió la génesis de la creación de sonidos, desde objetos de museo no destinados a ser tocados (\u003cem\u003eDahlem Sessions\u003c\/em\u003e), a partituras compuestas después de esos sonidos, o a instrumentos creados para interpretar las partituras. Durante el verano de 2016 los instrumentos improvisados de Atoui se activaron nuevamente en la Tate Modern para \u003cem\u003eThe Reverse Collection.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl artista sonoro de origen libanés Tarek Atoui es reconocido por su exploración del performance como un proceso complejo, abierto y dinámico. Sus continuas reflexiones sobre la noción del instrumento musical lo han llevado a investigar la historia de la música clásica árabe y a colaborar con una escuela para sordos en aprender cómo los estudiantes escuchan y perciben el sonido. Al recorrer una amplia gama de campos, cambia constantemente de rol, pasando de intérprete a programador de computadoras, de investigador a director artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003etextos de Vincent Normand, André Vida; y una conversación entre Tarek Atoui, Andrea Lissoni y Catherine Wood\u003cbr\u003e diseño de goda budvytyte\u003cbr\u003eMousse publishing, 2017\u003cbr\u003eMilán, Italia\u003cbr\u003e inglés\u003cbr\u003e 80 páginas\u003cbr\u003e pasta suave\u003cbr\u003e 30 x 21 cm\u003c\/p\u003e","brand":"kurimanzutto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":25708168642624,"sku":"LI-TA-0000001","price":550.0,"currency_code":"MXN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0216\/6682\/4256\/products\/Tarek_Atoui_-_the_reverse_collection.JPG?v=1575506897"}],"url":"https:\/\/kmlibros.kurimanzutto.com\/collections\/all.oembed?page=16","provider":"kurimanzutto libros","version":"1.0","type":"link"}